L’esposizione inizia nell’androne del palazzo, dove ad accoglierci troviamo alcune delle celebri Sfere armillari di Rosa Mundi, sculture dal complesso contenuto simbolico che indagano il concetto del tempo.

Solcato l’ingresso si entra nel vivo della mostra, il cui allestimento dal carattere volutamente intimo lascia pressoché immutata la disposizione di opere e arredi già presenti nella sala. I collages esposti si susseguono in un un dialogo serrato con l’Opera e la quotidianità di Rosa Mundi, delineando tuttavia un discorso autonomo e autoreferenziale che prende le mosse dalle fantasiose composizioni del siracusano Ade. Ricche di ironia e drammaticità, le sue opere evocano una velata critica alla società moderna che si esprime in modo giocoso anche tramite il ricorso alla realtà aumentata. In questi assemblaggi illogici e provocanti, la donna di Ade ci appare come una figura ibrida, una chimera ammiccante e introspettiva al tempo stesso. Se nell’amazzone che indica uno sgocciolante sole giallo su un cielo rosa siamo di fronte ad una sorta di moderno mito di Icaro, nel collage fotografico ritroviamo una “mise en abyme” della figura femminile, uno specchio che scava nel suo inconscio. Utilizzando l’app di bepart veniamo invece proiettati nel mondo della realtà aumentata, con l’allegoria di una madre natura che piange all’infinito il suo destino amaro.

Si prosegue con l’immaginario di gusto retro’ della ragusana Alessandra Roccasalva. I capolavori del rinascimento sono il principale repertorio grafico da cui attinge l’autrice per creare queste riletture oniriche e volutamente didascaliche dell’arte moderna. I suoi collages digitali sono “un misto di suggestioni, di rimandi, di paradigmi della memoria”, di simboliche narrazioni dell’Io che ci guidano alla riscoperta di noi stessi per il tramite di una delicatezza femminile senza tempo. Così una “lady” botticelliana dallo sguardo deciso che ha ormai conquistato la luna ci spinge a guardare oltre, Flora ci schiude le porte al tema della rinascita, mentre un’algida madonna dall’apparenza vitrea si mostra con disincanto e senza veli in tutte le sue sfaccettature di madre premurosa, di regina seducente, di donna fragile ma al tempo stesso forte, fredda e calcolatrice.

Chiudono la mostra altre tre opere del palermitano Di Grado, tratte da una serie dedicata all’Empowerment femminile. Le sue bellezze anni cinquanta, sotto forma di ritagli di riviste originali d’epoca, richiamano alla memoria gli anni del boom economico restituendoci l’immagine di una donna serena, in carriera, sensuale e poetica… in una parola “indimenticabile” (almeno a giudicare dai concisi messaggi testuali applicati sugli sguardi delle protagoniste). Parole la cui ricerca, afferma l’artista, “intende offrire la possibilità di scardinare senza censure l’immagine armonica e tradizionale, e descrivere le pulsioni, i conflitti, i desideri” dell’universo femminile.

Da questo turbinio di accostamenti, ricordi e citazioni che abbracciano umanesimo e tecnologia virtuale, ne deriva un’immagine di donna risoluta, ironica, consapevole, indipendente, ormai libera dalla ingombrante presenza dell’uomo al suo fianco e pronta al “decollo” verso il futuro. 

Infine, il percorso espositivo si conclude (o si apre, a scelta dello spettatore) con una visita nell’adiacente atelier temporaneo di Michele Tombolini, artista poliedrico che spesso ha scelto la donna come protagonista della sua ricerca artistico-sociale.