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IL NUOVO MODO DI VIVERE L’ARTE Se desideri rinnovare periodicamente l’aspetto dei locali in cui vivi o lavori con la…

ARTISTI

Vanessa Milan

Vanessa Milan

Vanessa Milan (Treviso, 1986) è un’artista che lavora principalmente con l’illustrazione, l’incisione e la serigrafia.
Ha collaborato come tutor all’ Accademia di Belle Arti di Venezia e con il Lab43-for print di Forte Marghera, assieme a Tiziano Ciao, artista incisore salernitano.

Nel 2014 fonda il laboratorio di stampa d’arte e casa editrice indipendente Doppiofondo, a Venezia. Il laboratorio mette a disposizione le attrezzature e le proprie conoscenze, organizza corsi,  workshop ed eventi.
Nel 2016 inizia  a creare una linea di gioielli e abbigliamento stampata a serigrafia su differenti supporti.


Attualmente vive e lavora a Venezia.

Paesaggi per scritture

2016

Serigrafia a tre colori, es. 16/40, mm. 120×120 chiuso, mm. 2400×120 aperto.

Libro d’artista stampato e illustrato da Vanessa Milan, poesie di Francesco Giusti.

Cappuccetto Rosso

2014

Serigrafia a tre colori, es. 23/70,  mm. 150×210 chiuso, mm. 2650×210 aperto.

Libro d’artista stampato e illustrato da Vanessa Milan, testo di Jacob e Wihelm Grimm.

La casa, il posto, il tempo

2015

Serigrafia a tre colori, es. 59/70,  mm. 115×125 chiuso, mm. 1380×125 aperto.

Libro d’artista stampato e illustrato da Vanessa Milan, poesie di Francesco Giusti.

Lara Di Leo

The Dance of The Living Stones

Fotografie del progetto video di Angelo De Grande, le cui riprese si sono svolte nell’agosto del 2016 al Grande Cretto di Alberto Burri a Gibellina, che hanno dato vita alla mostra The Dance of The Living Stones.

Denico Di Stefano

Denico Di Stefano

Denico Di Stefano nasce a Patti (ME) nel 1982. Nel 2011 si diploma in Decorazione all’Accademia di Belle Arti di Palermo e nel 2015 consegue presso lo stesso Ateneo la specialistica in Grafica d’Arte.

Dal 2012 partecipa a varie collettive di incisione calcografica, tenutesi a Palermo (Una Marina di libri, 2012; Invasioni, 2013; Oz/Sales, 2014), Napoli (Biennale d’incisione “Bruno Starita”,2013), Montignoso (MS) (Premio “Ugo Guidi”, 2015).

Nel luglio 2015 riceve il “Premio Ugo Guidi” della VII edizione della Rassegna d’Arte Contemporanea rivolta agli studenti eccellenti delle Accademie di Belle Arti statali italiane ed europee Il Maestro presenta l’Allievo.

Vive e lavora a Palermo.

Il Corvo, Beta, Il Credulone

Libro oggetto, libro d’artista e singole stampe. Progetto ispirato al romanzo di Aldous Huxley “Il mondo nuovo Ritorno al mondo nuovo”.

Vittoria Cafarella

Vittoria Cafarella

Nasce a Messina nel 1983.

Si è formata tra l’Accademia di Palermo e quella di Bologna.

Tra le esposizioni: PREMIO F. FABBRI per le Arti Contemporanee, a cura di Carlo Sala, Pieve di Soligo, TV (2016) –  NO PLACE 2, a cura di Umberto Cavenago, LO (2016) – Quale Grande Guerra?, a cura di: Walter Guadagnini, Giovanna Caimmi, Beatrice Buscaroli, Spazio, Fondazione Zucchelli, BO (2015) – Contingenze, Spazio, Fondazione Zucchelli, BO (2014) – N3xt, Squadro, BO (2013) – Step /013-​il dialogo,​ a cura di Lelio Aiello, Accademia di Belle Arti di Bologna, (2013) – La ‘Zine, Adiacenze, BO (2013) – Young Art Talent, Capo d’Orlando, ME (2013)​ – Homework Festival 9, Spazio Sì, BO (2011) – Flashback, a cura di Martina Pecoraino e Rosa Persico, Cantieri Culturali della Zisa, PA (2009).

Julie Poulain

Julie Poulain

Julie Rebecca Poulain (Casablanca, 1971) vive e lavora tra Roma e Parigi. Ha completato i suoi studi a Parigi dove ha ottenuto un Dottorato di Ricerca in filosofia e dove si è formata artisticamente frequentando diversi Atelier d’Arte (pittura, disegno, incisione). Ha tenuto corsi di filosofia, estetica, e atelier di formazione artistica (Università, liceo, associazione culturali). Ha partecipato a varie mostre in Francia e in Italia, sia personali che collettive, collaborando spesso con altri artisti per far interagire il suo linguaggio pittorico e grafico con la poesia, il cinema e il teatro.

Tra le collaborazioni artistiche più recenti si ricorda il video-pittura per lo spettacolo teatrale Lettres Syriennes/ Lettres d’exil di Leyla Rabih (Montpellier, Parigi, Dijon  2013/2014/2015) ; Oeils, libro d’artista con quattro acquaforti e testo tipografico del poeta Billy Dranty, edizione Tardigrade (Francia, 2011).

Tra le mostre più recenti (selezione dal 2006): Porta fortuna, Spazio Varco, L’Aquila /Spazio Y, Roma, 2015. Giornata del contemporaneo, a cura di Isabella Vitale/Amaci, Roma, 2015. Q. 44, Gingko , a cura di Valentina Fiore, Roma, 2014. L’album (personale), a cura di Alberto Parres, La Porta Blu Gallery, Roma, 2012. Des originaux et des multiples : la diversité de l’estampe, Centre culturel des Lilas, Parigi, 2011. Bovarchè X , a cura di Angela Pellicanò, Palazzo Mesiani, Bova (Reggio Calabria), 2010. Interminati Spazi e Profondissima Quiete : Arte Contemporanea nel Paesaggio Laziale, Cappella Orsini/ CREIA-Regione Lazio, 2010.  Art contemporain au Théâtre d’Auxerre, collettivo artistico AAA, Auxerre, 2009. Travaux d’été, Atelier Sens Commun, Parigi, 2008. Face à face, Château de Villarceaux, a cura dell’Associazione Culturale La Source (Gérard Garouste), Chaussy, 2007. Une galerie de portraits (personale), galleria Paris t’Aix-Art, a cura di Delphine Precetti, Parigi, 2006.

Oeils

2011

acquaforte e stampa tipografica, es. 7/7, Somerset (Book white 175 g), ed. Tardigrade, Stampatore: Atelier aux Lilas pour la Typographie & l’Estampe – Paris, chiuso mm. 135×93 aperto mm. 135×830.

Libro d’artista con testo del poeta Billy Dranty.

Elisa Talentino

Elisa Talentino

Elisa Talentino (Torino 1981) è un’artista che lavora con grafica d’arte, pittura e illustrazione.

Nel 2009 ha dato vita a Torino con Paolo Berra al laboratorio di stampa d’arte Inamorarti, con cui porta avanti un progetto di illustrazione, grafica, editoria indipendente e serigrafia artistica.

Nel 2013 ha pubblicato con Print About Me Micro Press il libro d’artista Le jardin d’hiver con cui è stata selezionata per la mostra degli illustratori Children Book Fair Bologna 2015 e al premio Ilustrarte 2014, Biennale internazionale dell’illustrazione di Lisbona. Il libro ha ricevuto la menzione d’onore Lidu art Books per la stampa d’arte 2014.

Ha presentato a BilBOlbul 2014, Festival internazionale di Illustrazione e Fumetto di Bologna, il libro Bendata di Stelle, pubblicato da Inuit Editions.

Il suo ultimo libro Metamorphosis, pubblicato con l’editore La grande illusion con il sostegno del Goethe Institut Torino è stato presentato in occasione di Children Book Fair Bologna 2016.

Ha lavorato per: The New York Times, Goethe Institut, Mondadori, La Stampa. Ha tenuto workshop di illustrazione e serigrafia presso: IED Torino, MiMaster Milano, Isia Urbino, AIAP.

Fabio La Piana

Fabio La Piana

Fabio Lapiana è nato a Roma nel 1971 ed è stato meglio (s)conosciuto con lo pseudonimo di Atonal. È poeta, scrittore, artista visivo, editore. Dal 2001, con Laura Cingolani, sotto la sigla Esse Zeta Atona, porta avanti un progetto di poesia sonoro-performativa, con il quale ha preso parte a numerosi festival e rassegne, come Roma Poesia, la Notte Bianca (Radio Tre), Macchine della Poesia (Castell’Arcuato, PC), Poesia Carnosa (Roma), Rave Letterario (Roma)  Tra il 1999 e il 2007, con la casa editrice da lui co-fondata, la Venerea edizioni, dà alle stampe numerose pubblicazioni a carattere underground e controculturale (le riviste “Torazine” e “Catastrophe”, l’edizione italiana del classico della controcultura americana Culture dell’Apocalisse di Adam Parfrey, l’antologia di racconti Letteratura Chimica Italiana). Suoi testi poetici, narrativi e saggistici sono apparsi sulle riviste “Liberatura”, “Torazine”, “Catastrophe”, “Accattone” e sulle antologie “Letteratura Chimica Italiana”, “Slam”, “L’esperienza-divenire delle arti”, “Sperimentare il plurale”. Le sue immagini sono state pubblicate sulle riviste “Liberatura”, “Simultaneità”, “Gomorra”, “Torazine”, “Catastrophe”, “Blue”, “XL”, “Revue Cochon(ne)”. 

La Fondazione Atonal, creata nel 2014 con funzioni di archiviazione, produzione e promozione dell’opera artistica di Fabio Lapiana, è un non luogo ironico, una factory mentale, un ipotetico doppio spaziale.

Gramma 1

2014, serigrafia, es. 40/50, mm. 180×180

Gramma è un titolo che comprende una serie di lavori a carattere verbo-visivo nei quali la scomposizione-ricomposizione di caratteri alfabetici costruisce strutture verbali asemiche, organizzate come poesie grafiche, tra l’haiku e l’epigramma, o come marziali slogan di propaganda totalitaria.

Interferenze.simulazioni.assedi

2014, serigrafia (copertina) e stampa digitale, es. 44/50, mm. 180×180

Martina Vanda

Martina Vanda

Martina Vanda è artista illustratrice, nata a Roma nel 1978, dove attualmente vive e lavora.

La sua pratica artistica si fonda sul disegno fino a comprendere pittura, collage, scultura in ceramica, libri d’artista e picture books. Ha all’attivo premi e riconoscimenti internazionali tra cui la Mostra Illustratori di Bologna (2016, 2015 e 2012), la Biennale di Bratislava (2012), CJBook Award Korea (2010), Premio Qwerty (2010) e La Biennale Giovani Artisti d’Europa e del Mediterraneo (2005). I suoi picture books sono pubblicati in Italia, Francia, Spagna, Messico, Cile e Cina e dal 2012 dirige le autoedizioni della TunnellingP. Nel 2015 e 2016 è guest artist al 798 Art Festival di Pechino.

Nella sua attività l’artista vanta diverse mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

Piatti in porcellana illustrati

2016

Diametro: mm. 200; altezza: mm.  35.

Bicchieri da shot in porcellana illustrati

2016

Diametro: mm. 55; altezza: mm.  45.

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Andrea Ventura

Andrea Ventura

Nato a Milano nel 1968, si trasferisce a New York nel 1991. Attualmente vive e lavora a Berlino.
Pittore e illustratore di fama internazionale, ha esposto in diversi paesi di tutto il mondo, vincendo una medaglia d’oro e due d’argento alla Society of Illustrators di New York (per i ritratti di Latrell Sprewell, Jorge Luis Borges e Glenn Gould) e una medaglia d’oro al Lead Awards 2010.
Suoi disegni sono stati pubblicati dal The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, Time, Forbes, Newsweek, Harper’s, The Guardian, Toro magazine, National Post, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Neue Zürcher Zeitung e da molti altri periodici e case editrici nazionali ed internazionali. In Italia ha collaborato con il Corriere della Sera, il Sole24ore, La Repubblica, L’Espresso e con i gruppi editoriali Rizzoli e Feltrinelli. Nel 2013 ha pubblicato in Germania la sua prima monografia, Carnevale, edita da Gestalten.